Im Hauch des Augenblicks
„Wenn ich auf dieses Porträt blicke, sehe ich mehr als nur die Darstellung eines Gesichts. Ich sehe darin den Versuch, die Wärme und Sanftheit eines Augenblicks festzuhalten – fast so, als könne man mit dem Blick die Zeit anhalten. Die Wahl von Kaffee als Medium ist dabei kein Zufall: Kaffee besitzt eine ganz eigene, erdige Farbgebung und vermittelt zugleich Geborgenheit, Lebendigkeit und Leidenschaft. Mit seiner angenehmen Tiefe und dem warmen Duft erzählt er Geschichten von Gemeinschaft, Genuss und Verbundenheit.
Ich habe dieses Werk geschaffen, um die Zerbrechlichkeit und gleichzeitige Schönheit eines jungen Moments im Leben zu zeigen. In ihren Augen spiegelt sich für mich Neugierde und Sehnsucht wider. Sie schaut beinahe fragend in die Welt – nicht nur nach außen, sondern auch nach innen. Es geht mir darum, diese Zwischenwelt spürbar zu machen, in der sich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft überlagern.
Inspiration fand ich in der Idee, Vergänglichkeit und Beständigkeit gleichzeitig auszudrücken. Kaffee ist in unserer Alltagskultur zwar allgegenwärtig, verweilt aber nur kurz: Wir genießen ihn, spüren die Wärme, und dann ist er verschwunden. Doch in diesem Bild ‚bleibt‘ der Kaffee – er wird zum Medium, das die Erinnerung an diesen flüchtigen Moment bewahrt. So symbolisiert das Gemälde den Kreislauf aus Genuss, Hingabe und dem Loslassen des Augenblicks.
Mir war es wichtig, in der Reduktion der Farbtöne eine gewisse Intimität zu erzeugen. Die monochrome Palette aus Brauntönen schafft eine ruhige, fast meditative Atmosphäre. Zugleich verweisen die verschiedenen Schattierungen auf die Vielschichtigkeit menschlicher Emotionen: Kein Gefühl ist rein schwarz-weiß, so wie kein Tropfen Kaffee dem nächsten gleicht.
Letztlich soll das Bild die Betrachterinnen und Betrachter dazu einladen, sich selbst zu fragen, was ihnen Halt gibt, wo sie Wärme spüren und wovon sie sich leiten lassen. Denn so, wie Kaffee uns oft am Morgen erweckt, kann Kunst unsere Sinne schärfen und uns ermutigen, die Essenz des Lebens zu entdecken.“
2023
Erweckte Augenblicke – Wie Kaffee zu Kunst wird
Von allen Malmedien in der zeitgenössischen Kunst dürfte Kaffee wohl zu den ungewöhnlichsten gehören. In einem Kunstmarkt, der unablässig nach Innovation strebt, offenbart das „Kaffeeporträt“ eine bemerkenswerte Synthese aus Alltagskultur, feiner Handwerkskunst und symbolischer Tiefenschärfe. Das Kunstwerk betont die flüchtige Natur menschlicher Augenblicke und lädt zugleich zu einer kontemplativen Auseinandersetzung mit dem Ich ein.
Bereits auf den ersten Blick überzeugt die Arbeit durch ihre feine, fast zarte Ausführung. Die Wahl von Kaffee als Malgrund mag zunächst verwundern, doch schnell wird klar: Hier passiert weit mehr als bloß ein experimenteller Gimmick. Kaffee – mit seiner unverwechselbaren Wärme und den erdigen Braunnuancen – schafft eine Monochromie, in der sich das Dargestellte nicht im gewohnten Spektrum aus Hell und Dunkel verliert, sondern in den organischen Farbschattierungen von Röstung und Geruchsinspiration. Dabei entstehen Stellen, an denen das Kolorit beinahe transparent wirkt, und andere, wo es eine erstaunliche Tiefe erreicht. Diese Dualität aus zartem Aquarell-Feeling und dunklem, beinahe ölartigem Glanz weist auf die Vielseitigkeit des Künstlers hin: ein Händchen für feine Abstufungen und ein feines Gespür für die Balance zwischen Leichtigkeit und Intensität.
Die Motivwahl, die auf ein Porträt hinausläuft, erweist sich in diesem Kontext als klug. Der menschliche Blick – hier vor allem fokussiert auf die Augen – scheint innig und fragend zugleich zu sein. Darin liegt das stärkste narrative Momentum des Werks: Das Betrachten wird zum Dialog, als würde uns die Person im Bild direkt ansprechen, um uns auf die eigene Innenschau zu verweisen. Die ruhige und zugleich eindringliche Atmosphäre im Porträt lässt tiefere psychologische Sphären anklingen: Wo liegt unser eigener Fokus, was bindet uns an den Moment?
In stilistischer Hinsicht verblüfft vor allem die Genauigkeit, mit der Kontraste herausgearbeitet sind. Die Übergänge zwischen hellen und dunklen Partien sind klar definiert, doch niemals hart. Stattdessen besitzen sie eine Natürlichkeit, die an den weichen Verlauf von Kaffeeringen in einer Tasse erinnert – wie eine Erinnerung, die langsam verblaut, aber dennoch deutlich in Form und Farbe nachklingt. Dieser Charme verströmt nicht nur eine meditative Ruhe, sondern auch ein Gefühl von Vertrautheit: Kaffee gehört zu den alltäglichsten Genüssen überhaupt. Durch die Transformation vom Konsumgut zum Kunstmedium wird aus dem Alltäglichen ein Moment des Innehaltens, der Entschleunigung und der Besinnung auf das Wesentliche.
Die Entscheidung, Kaffee als solches unverfälscht einzusetzen, trägt erheblich zum Symbolgehalt des Bildes bei. Einerseits ruft er das sinnliche Erlebnis von Wärme und Duft hervor – eine Art olfaktorische Brücke zwischen Betrachtenden und Werk, die das Bild in unserer Erinnerung verankert. Andererseits spielt der Gedanke der Vergänglichkeit eine tragende Rolle. Kaffee, ob nun getrunken oder – wie in diesem Fall – gemalt, verweilt selten im ursprünglichen Zustand. Doch hier wird er dauerhafter Ausdruck. Was eigentlich schnell konsumiert wird und vergeht, bleibt. Darin liegt eine poetische Brechung der Zeit: Der Moment wird konserviert, und dem raschen Verstreichen des Augenblicks wird ein Bild entgegengesetzt, das auch in Zukunft von eben diesem Augenblick zeugt.
Gleichzeitig befindet sich das Porträt in einem klar definierten Raum, in dem die Reduktion auf Brauntöne keinesfalls eintönig wirkt. Vielmehr fördern unterschiedlichste Schattierungen und feine Texturen die Tiefenwirkung. Das Spiel von Licht und Schatten, das in Braun, Ocker und beinahe Schwarz changiert, weist ein beachtliches handwerkliches Feingefühl auf. Man spürt, dass das Auge des Künstlers nicht nur handwerklich geübt ist, sondern auch ästhetisch konzeptualisiert: Jede Schattierung ist bewusst gesetzt, um emotionale wie räumliche Tiefe zu erzeugen.
Die Symbolik ist nicht nur auf der Oberfläche des Porträtierten ablesbar, sondern entfaltet sich im Bewusstsein der Betrachtenden. Wer länger vor dem Werk verweilt, erkennt das Zusammenspiel von Endlichkeit und Beständigkeit, von Banalität und Erhabenheit. Kaffee, das täglich verzehrte Genussmittel, wird zum Medium einer Botschaft, die den Geist weckt: Wo trinken und vergessen wir? Wo sehen wir hin, wo verweilen wir, und wo suchen wir vergeblich nach der Wärme dieses Augenblicks?
Abschließend lässt sich sagen, dass das „Kaffeeporträt“ eine ungewöhnliche, aber hochgradig sensible Verschmelzung von Medium, Motiv und Botschaft darstellt. Es ist ein Werk, das leise spricht und doch nachhaltig nachhallt. Für Sammlerinnen und Sammler, aber auch für Liebhaberinnen und Liebhaber zeitgenössischer Kunst, die das Außergewöhnliche in der Poesie des Alltags zu schätzen wissen, ist dieses Bild eine Einladung, das Gewohnte neu zu sehen – und zu spüren, wie ein kurzer, intensiver Augenblick mit Kaffeeton für die Ewigkeit festgehalten werden kann.