Im stummen Widerhall
„Dieses mal möchte ich bei der Beschreibung dieses Werkes mit der Inspiration beginnen. Der Moment, in dem sich eine Person gedanklich völlig zurückzieht und all ihre Emotionen nach innen richtet, hat mich schon immer fasziniert. Ich wollte diesen winzigen Augenblick einfangen, in dem die Außenwelt verstummt und das Innere plötzlich umso lauter wird.
Ich habe mich für eine sepiafarbene Palette entschieden, um der Szene eine zeitlose und zugleich verletzliche Stimmung zu verleihen. Meine Technik beruht auf mehreren Lasurschichten, die ich in feinen Abstufungen auftrage. Dadurch entstehen sowohl die sanften Übergänge als auch die markanten Schattenpartien. Das Spiel zwischen Hell und Dunkel dient dazu, den flüchtigen Ausdruck von Nachdenklichkeit und vielleicht auch Schmerz zu betonen.
Beim Malen konzentrierte ich mich auf die geschlossenen Augen und die leicht zusammengezogenen Brauen. Dadurch tritt die äußere Welt in den Hintergrund, und das Gesicht wird zur Leinwand innerer Vorgänge. Die feinen Linien, die sich dabei abzeichnen, sollen zeigen, wie unser Innenleben unweigerlich Spuren an der Oberfläche hinterlässt.
Für mich verkörpert diese Darstellung eine Einladung an alle Betrachter, innezuhalten und einen Blick nach innen zu wagen. Es ist kein lautes Statement, sondern eher ein leises Ersuchen, sich auf die eigenen Gedanken einzulassen und darin womöglich auch einen Hauch Trost zu finden. So ist „Im stummen Widerhall“ für mich nicht nur ein Porträt, sondern gleichsam ein Symbol für unsere menschliche Fähigkeit, in der Stille auf unsere innere Stimme zu hören.“
2014
„Im stummen Widerhall“ – ein Porträt der stillen Intensität
Schon beim ersten Blick auf „Im stummen Widerhall“ wird deutlich, dass uns hier ein Werk präsentiert wird, in dem die ungesagten Worte lauter nachhallen als jede direkt ausgesprochene Botschaft. Dieses kaffeefarbene Porträt überzeugt mit einer unverkennbaren Tiefe, die nicht allein in der meisterhaften Technik, sondern insbesondere im emotionalen Ausdruck der dargestellten Figur liegt.
Die Wahl der Kaffee-Töne verleiht dem Gemälde eine zeitlose Aura. Kaffee ist stets mit einem gewissen Gefühl von Vergänglichkeit und Nostalgie verbunden. In „Im stummen Widerhall“ wirkt dieser Farbklang jedoch keineswegs verblasst oder antiquiert, vielmehr öffnet er uns einen assoziativen Raum: Man fühlt sich an historische Porträts erinnert, ohne in die Ferne oder Vergangenheit entführt zu werden. Dieses Spannungsfeld zwischen Retro-Anmutung und zeitloser Eleganz ist ein wesentlicher Teil des Reizes, den das Werk ausstrahlt.
Besonders hervorzuheben ist, wie souverän hier mit Licht und Schatten umgegangen wird. Die weichen Übergänge der Lasurschichten lassen die Gesichtszüge fast dreidimensional hervortreten. Diese subtile Modellierung offenbart eine tiefe handwerkliche Kompetenz. In den etwas dunkler gehaltenen Bereichen um Augen und Stirn entsteht eine dramatische Dichte, die das Nachdenkliche, fast schon Gequälte der Figur in den Fokus rückt. Zugleich betont das Licht um Mund und Hals die Verletzlichkeit – und lässt, so paradox es klingen mag, einen hauchzarten Hoffnungsschimmer anklingen.
Während viele Porträts durch den direkten Blickkontakt zwischen Betrachter*in und Modell fesseln, wählt der Künstler hier bewusst die Abkehr. Geschlossene Augen, zusammengezogene Brauen, ein Ausdruck des Innehaltens: Das Porträt ruht ganz in sich selbst. Hier entfaltet sich ein subtiles, aber kraftvolles Drama. Dieser Moment des Rückzugs offenbart eine tiefe, innere Bewegung – jener „stumme Widerhall“, den der Titel so treffend benennt. Wir stehen vor einem Gemälde, das den Zustand stiller Selbstversunkenheit so intensiv greifbar macht, dass man förmlich mitempfindet.
Doch dieses Werk will mehr sein als nur das stumme Zeugnis einer isolierten Gemütsverfassung. Hinter der Darstellung verbirgt sich eine universelle menschliche Erfahrung. Wer kennt nicht jene Augenblicke, in denen man sich für einen Moment der Welt verschließt, um im Inneren nach Antworten zu suchen – auf Sehnsucht, Trauer, Ratlosigkeit oder Schmerz? Genau dort findet dieses Gemälde seinen stärksten Anknüpfungspunkt an das Publikum. Es transportiert eine Botschaft der Empathie und Verbundenheit, ohne je belehrend zu wirken.
Die große Leistung des Künstlers besteht darin, mit sparsamen Mitteln eine tiefgreifende Wirkung zu erzielen. Hier gibt es kein auffälliges Beiwerk, keine lauten Farben, keinen überbordenden Hintergrund. Alles konzentriert sich auf den Moment und auf die feinen Regungen eines einzigen menschlichen Gesichts. Gerade diese Reduktion verleiht dem Bild eine hohe Intensität – und macht „Im stummen Widerhall“ zu einer Einladung, sich leise und behutsam dem Innenleben des Gegenübers (wie auch dem eigenen) zu nähern.
Fazit
„Im stummen Widerhall“ ist ein eindringliches Beispiel für die Fähigkeit der Kunst, das Unsichtbare sichtbar zu machen: Gefühle, Gedanken und unerhörte Sehnsüchte. Durch die gekonnte Balance von Licht und Schatten, den klugen Einsatz der kaffeefarbenen Palette und das zutiefst emotionale Motiv offenbart das Gemälde eine einzigartige, ruhige Kraft. Es ist ein Werk, das nicht laut ruft, aber dennoch lange im Gedächtnis nachhallt.
Für alle, die sich von einem Porträt mehr erhoffen als bloße Äußerlichkeiten, liefert der Künstler hier ein stilles Meisterstück der Empathie. „Im stummen Widerhall“ fügt sich mühelos in die Riege hochkarätiger zeitgenössischer Porträtkunst ein – und verdient sicherlich einen prominenten Platz in Ausstellungssälen und Sammlungen, die sich der Erforschung des Menschseins verschrieben haben.