Der stumme Schrei
„Als ich dieses Werk erschaffen habe, wollte ich einen Moment intensiver, ungebremster Emotion einfangen. Es zeigt eine Frau in einer Nahaufnahme, deren Gesichtszüge von Schmerz, Verzweiflung und zugleich einer gewissen inneren Befreiung gezeichnet sind. Ich habe bewusst mit einem reduzierten Farbspektrum in warmen Kaffeetönen gearbeitet, um den Fokus stark auf Mimik und Gestik zu legen und die Dramatik zu steigern. Die Hände, die das Gesicht umrahmen, betonen die Anspannung und verleihen dem Motiv eine fast theatralische Qualität.
Was mich besonders interessiert hat, ist dieser Augenblick, in dem eine Person kurz vor dem Zusammenbruch steht, aber in der Überwältigung von Gefühlen auch eine Art Katharsis erlebt. Durch die weichen, beinahe fotografischen Schattierungen versuchte ich, der Figur eine greifbare Menschlichkeit zu geben, sodass Betrachterinnen und Betrachter sich in ihre Gefühlswelt hineinversetzen können.
Die Komposition konzentriert sich ganz auf den Ausdruck des Gesichts – die Augen sind zusammengekniffen, die Stirn in Falten, der Mund halb geöffnet. Dadurch rückt der Moment des Schmerzes in den Vordergrund. Gleichzeitig ist jedoch eine gewisse Ambivalenz spürbar: Ist es ein Schrei, ein verzweifeltes Lachen, oder beides? Genau diese Vielschichtigkeit der Emotionen macht das Bild für mich besonders spannend.
Insgesamt möchte das Gemälde die Betrachterinnen und Betrachter auffordern, sich für einen Augenblick rohen, unverstellten Gefühlsausbruch einzulassen – und dadurch möglicherweise auch über ihre eigenen Emotionen nachzudenken.“
2016
„Der stumme Schrei“ – Crescendo der Gefühle
Wenn Kunst die Aufgabe hat, Gefühle auf eine universell verständliche Ebene zu heben, so gelingt dies in „Der stumme Schrei“ auf bemerkenswerte Weise. Das Werk zeigt eine Frau in eindringlicher Nahaufnahme, eingefangen in einem Moment intensiver Emotion. Die dominierenden Sepia- und Brauntöne erzeugen dabei eine geradezu kammermusikalische Stimmung: Alle Aufmerksamkeit richtet sich unweigerlich auf die feine Choreografie von Mimik und Gestik.
In einer Zeit, in der Kunst oft von lauter Symbolik und ausladender Farbgebung geprägt ist, fällt „Der stumme Schrei“ durch seine Reduktion auf das Wesentliche auf. Insbesondere das Wechselspiel von Licht und Schatten lässt die Plastizität der Gesichtszüge heraustreten und verleiht der Dargestellten eine ungekünstelte Präsenz. Man fühlt sich unmittelbar in die Gefühlswelt der Figur hineingezogen, spürt förmlich das Zittern in ihren Händen und kann die Spannung in der Körperhaltung nachvollziehen. Durch die fehlende Ablenkung in der Komposition – lediglich neutraler Hintergrund und eine monochrome Farbpalette – kommen die Emotionen gleichsam unverstellt zur Geltung. Dieser Fokus erschafft eine Intimität, die man sonst selten in figurativer Malerei findet.
Besonders hervorzuheben ist die Technik, mit der der Künstler hauchfeine Übergänge zwischen Licht und Schatten kreiert hat. Hier spürt man die Handschrift einer akribischen Studie der menschlichen Anatomie und Physiognomie, gepaart mit der expressiven Kraft großer Porträtmalerei. Die Hände, die das Gesicht umrahmen, sind keineswegs Nebendarsteller im Bild, sondern spielen eine vitale Rolle in der erzählerischen Dynamik. Sie sind zugleich Halt und Ausdruck tiefster Verzweiflung.
„Der stumme Schrei“ erinnert in seiner Intensität an expressionistische Strömungen, in denen Künstler wie Edvard Munch oder Käthe Kollwitz eine vergleichbare emotionale Wucht zu erzeugen verstanden. Und doch bleibt der Künstler hier in seiner ganz eigenen Bildsprache unverkennbar. Mit großer Sorgfalt führt er uns an die Schmerzgrenze menschlicher Existenz, wagt aber zugleich einen behutsamen Blick auf das Potenzial von Befreiung, das in solch starken Gefühlsausbrüchen liegen kann.
Fazit:
„Der stumme Schrei“ ist eine kraftvolle Hommage an den Moment, in dem Trauer, Schmerz und eine unterschwellige Hoffnung kollidieren. In einer fast schon filmischen Nahperspektive gelingt es dem Werk, das Unaussprechliche sichtbar zu machen – ein Kunstgriff, der es in die Riege besonderer Porträts hebt. Dies ist ein Gemälde, das nicht nur den Blick, sondern auch die Seele des Betrachters bannt und lange nach dem ersten Eindruck nachwirkt.